Hoy NO es día de celebración ni de felicitación, sino de visibilización de la condición de mujer y su situación de desventaja en nuestro milenario sistema de vida machista.
Es día de conmemoración de la lucha de las mujeres
por la igualdad de oportunidades de desarrollo y realización.
Hoy se recuerda a las mujeres asesinadas en una fábrica textil de Nueva York, encerradas por luchar por sus derechos laborales e igualdad de salario que los hombres.
¡¡El público mandaaa!!
Por la integralidad y relevancia de sus propuestas artísticas en el año 2022, la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento fue nominada al "Suceso cultural 2022", en la provincia de Holguín. Agradecemos al pueblo holguinero, a nuestros públicos, por premiarnos, por sentirnos cerca e impulsarnos a continuar creando para ellos. A ustedes dedicamos el premio que nos han dado, gracias.
Ver:
(20+)
Compañía de Narración Oral Palabras al Viento | Holguín | Facebook
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| Integrantes de la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento |
Comentario del actor Nerit Olaya Guerrero
¡¡El público mandaaa!!! Y el público eligió a la Compañía de
Narración Oral "Palabras al Viento" como el Suceso Cultural 2022 en
HOLGUÍN (Cuba).
Orgulloso y gratificado porque mi propuesta escénica de “LA
TREGUA” (adaptación libre de la icónica novela de Mario Benedetti) fue parte de
las propuestas artísticas de la Compañía.
Las funciones de "La Tregua" contaron con autorización
y permiso de la FUNDACIÓN BENEDETTI.
Gracias a Blanca Isabel PÉREZ RICARDO, actriz de la Compañía,
que encarnó a Laura Avellaneda, Blanca e Isabel.
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| Blanca Isabel Pérez Ricardo - Nerit Olaya Guerrero |
Gracias a Fermín López Hernández, director de la Compañía.
Gracias a los directivos del Consejo Provincial de Artes
escénicas de Holguín y del Teatro Suñol.
Durante este viernes 28 y sábado 29 de octubre del 2022, el
actor y narrador peruano egresado de la Escuela de Arte Dramático de Lima,
Nerit Olaya Guerrero, presentó el espectáculo teatral “La tregua”, junto a la
actriz de la compañía holguinera “Palabras al Viento”, Blanca Pérez, en la sala
“Albert Dávalos” del complejo cultural “Eddy Suñol”, como parte del Espacio Iberocuento
de la XXVIII Fiesta de la Cultura Iberoamericana
El trama gira en torno a Martín Santomé, un cincuentón viudo,
triste y solitario, próximo a la jubilación, que cuenta su rutinaria vida en
forma de un diario personal, en el cual se aprecia una difícil relación con sus
tres hijos ya adultos y una inesperada
relación amorosa con su joven subordinada Laura Avellaneda, quien sin
proponérselo le enseña una nueva forma de ser feliz, hasta que un trágico
acontecimiento convierte ese horizonte de liberación en una simple tregua en la
lucha cotidiana contra la soledad y el paso implacable del tiempo.
¿Por qué apuestas por imbricar narración y actuación,
comunicación y representación?
Porque no se trata de crear la ilusión, sino de estimular la
imaginación. Creo que estamos perdiendo el poder de la palabra y eso significa
la involución de la especie humana, la estupidización y embrutecimiento de la
sociedad, poque la palabra es la piedra angular del lenguaje y, por lo tanto,
de la inteligencia y la imaginación. Por eso es importante rescatarla y
nosotros tenemos esa enorme responsabilidad de estimular la imaginación.
Aparentemente los espectadores están pasivos ahí sentados, pero en realidad están
activos porque son ellos quienes crean sus propias imágenes. Solo empleamos una
mesa y dos sillas, pero nuestro público vio las copas, el apartamiento, la
cama, vio llover, hacer el amor, caminar por las calles. Cuando tú vas al cine
los hechos suceden, pero no tienes nada que imaginar porque lo tienes todo
delante de tus ojos. Cuando vienes acá la imaginación te remueve los resortes
internos, las emociones, los sentimientos y los pensamientos, enriqueciéndote
como ser humano y ejercitándote, además, de que pasas un buen rato porque el
arte tiene primero que divertir y entretener. Yo espero que al menos una
persona del público haya sido tocada con esta obra y se sienta diferente y
enriquecida a partir de ahora.
¿Cómo surge la colaboración con esta compañía holguinera?
Coincidí con la compañía “Palabras al Viento” en el año 2015 en
un evento en La Habana. Vi su trabajo y ellos el mío y nos dimos cuenta de que
teníamos intereses comunes. Recuerdo de que cuando terminaron me acerqué a
felicitarlos y a decirles por qué me parecá bien lo que hacían. Ellos habían
logrado articular un lenguaje y un código que eran perfectamente asimilados y
decodificados por el espectador y eso es arte a primer nivel y de alta factura
artística. Así se creo un vínculo y un proceso de enriquecimiento mutuo y estoy
muy feliz con el resultado que ha podido ver el público holguinero estos dos
días. Solo tengo palabras de agradecimiento.
Blanca Pérez, Blanquita…
Hice dos temporadas anteriores con otras actrices de mi país y
con la primera en proceso de preparación duró cinco meses, con la segunda
demoró cuatro y ahora con Blanca solo nos tardamos dos semanas. Si eso no es
talento no sé qué cosa puede ser. Además, si te pudiste dar cuenta tuvo que
hablar de otra manera y no me refiero solo a cambiar el acento, sino también la
sintaxis porque en esta adaptación yo he conservado las palabras del autor y
expresiones propias de su decir uruguayo. Aparte de dominar eso, tuvo que
ponerle sentimiento, emoción y trabajar un lenguaje frontal en el que casi todo
el tiempo mira al público y no a mí. Te repito que su talento es increíble y
creo que este espectáculo es necesario compartirlo en otros lugares de Cuba e
Hispanoamérica.
Para mí fue un reto grandísimo porque esta es mi primera obra de
teatro como tal y que tenía que desdoblar en tres personajes muy diferentes.
Además, es un texto de autor con un guion de 84 páginas y la puesta es para dos
actores que están en escena durante casi dos horas ininterrumpidas, pero fue
una experiencia excepcional trabajar con él. Recuerdo que cuando me enfrenté
por primera vez al guion fue difícil porque leerte solo la novela y la
propuesta escénica era complicado, pero que después que hicimos el primer
trabajo de mesa se creó una conexión mágica. Él es muy buen actor y narrador,
además de un estudioso ferviente de Benedetti, por lo que todo lo que aporta es
maravilloso
Acudo a Benedetti porque fue un hombre progresista que quiso
lograr un mundo mejor como muchos queremos y que a través de su obra nos sigue
diciendo cosas. Su poesía coloquial siempre tiene nivel social que eleva la
individualidad y cotidianidad a una categoría de arte universal. Por ello, el
amor sigue siendo la alternativa, la salvación y ahora estoy trabajando sus
novelas “Andamios” y “Gracias por el fuego”, a ver
que sale de ahí…
¿Qué impresión te llevas de Holguín?
Me siento muy feliz de estar aquí, de ver tanto talento y de
sentir que en el planeta Tierra uno de los puntos del arte y la cultura se
llama Cuba. La ciudad de Holguín me ha gustado mucho y me ha encantado que he
visto arte por todas partes, desde trovadores, pintores, bailarinas de
flamenco, la orquesta sinfónica. Un pueblo con tantas dificultades, pero que
hace arte es un pueblo que se mantiene vivo, que mantiene el alma viva y yo
creo que de eso se trata. Por eso he venido y estoy dispuesto a regresar
cuantas veces me lo pidan. Estas son las cosas que hacen que la vida valga la
pena. Mientras haya sueños e ilusiones la vida vale la pena
Entrevista realizada por Bernardo Cabrera
Publicada el 30 de octubre del 2022. en “LA
LUZ”, periódico de la cultura holguinera
Holguín - Cuba
ESCRIBE: Ricardo Musse
Carrasaco (*)
Nerit embruja y posee el hechizante efecto de sustraernos, de
exiliarnos -aunque sea dramáticamente transitorio- fuera de las fronteras
materializadas por la opacidad de la realidad. Nerit se despoja entonces de su
finita indumentaria para vestirse con las líricas prendas que le otorga
-sibilinamente- las palabras.
Nerit es un orífice que labra taumatúrgicos entornos para
poblarlos exclusivamente con nuestros latidos. Nerit engendra -dentro de los
intangibles corazones- fábulas procedentes de las alegóricas resonancias de lo
imperecedero.
Nerit trasciende hacia un escenario que se va, poco a poco,
haciéndose invisible en aquellos que se han confinado, deliberadamente, dentro
de sus mágicos relatos oralizados con ese idioma que se cuece con el fuego de
la intemporalidad.
Nerit no solo actúa escénicamente. Nerit reescribe los textos
-cual demiurgo en alimón–, agregándole las gestualidades de su alma hacedora,
la estremecedora tonalidad de sus enunciaciones y los sortílegos ademanes
provenientes de su esencialidad creadora.
Nerit, el actor sullanero, de tallánica estirpe, le ha conferido
dignidad escénica a lo que me encarna estéticamente: mis insulares palabras.
La Perla del Chira, sábado 27 de agosto de
2022.
(*) Poeta, abogado, docente y periodista
cultural. Ha publicado los poemarios "Cinematografía de una
adolescencia", "Homo", "Eternidad",
"Música", entre otros. Publica sus artículos periodísticos sobre
cultura y literatura en el periódico “Tribuna Sullana” y “Río Hablador”.
Mientras Cristian Álvaro preparaba los aparatos electrónicos
para empezar el doblaje de la película “El poeta”, aproveché para obsequiarle
un ejemplar del libro Anécdotas y curiosidades de César Vallejo a mi amigo y
reconocido actor peruano Nerit Olaya. Y, al mismo tiempo, iniciamos un
palpitante diálogo sobre el poeta nacido en Santiago de Chuco.
Interesante es saber que Nerit descubrió de manera curiosa a
Vallejo: cuando era un estudiante de primaria, en su querida Sullana, visitó el
local de una importante institución, y de una biblioteca sustrajo, sin elegir,
un libro cualquiera, y que al llegar a su casa se dio cuenta que era nada menos
que una edición príncipe de Los heraldos negros. Leyendo los poemas de esta
obra primigenia empezó a admirar al genial poeta que en uno de sus versos decía
“Hay golpes en la vida, tan fuertes… Yo no sé!”. Luego, con el
apoyo de su padre, se convirtió en un recitador de los poemas vallejianos en su
recordado colegio.
Consultado si le gustaría llevar a Vallejo a las tablas, Nerit
subrayó que lo haría con mucho gusto porque le encantaría trascender aún más la
figura del poeta. Recordó en ese instante que en una oportunidad había dedicado
una obra al gran autor de Trilce y que llevaba por título “Traspié entre
dos estrellas”, pero que no recordaba exactamente el texto.
Curiosamente, mientras hojeaba el libro Homenaje Internacional a César Vallejo,
editado por Washington Delgado y Carlos Milla Batres (Lima, 1969), encontró
algunos datos escritos con lápiz de la obra en mención.
Empero, ¿qué significa Vallejo para Nerit? Después de leer unos
versos vallejianos de su predilección, enfatizó que Vallejo representa “la
cima de la poesía en el Perú y en todo el mundo”, y que no puede “concebir
la poesía sin César Vallejo”.
Nerit, sin duda, tiene un corazón vallejiano.
El actor sullanero no solo tiene entre sus méritos una exitosa
adaptación de un clásico latinoamericano, “La Tregua” sino de llevar ese arte
al interior de su tierra natal.
Toda palabra está dotada de poder. No hablo de
divinidad ni metafísica. Si puedes leer en voz alta la primera
oración de este párrafo y variar la entonación o la intención, puede que lo
notes.
Mejor si estás a solas, no para evitar que duden de tu equilibrio mental sino para aprender a escuchar en el silencio y descubrir cuál es tu habilidad para comunicar. Eso está haciendo el actor sullanero Nerit Olaya Guerrero (1958).
Un buen día, tras releer al
escritor uruguayo Mario Benedetti (Paso de los Toros, 14/09/1920 – Montevideo,
17/05/2009), ideó un montaje basado en su obra “La tregua” (1960),
que cuenta la historia de un jubilado que pierde a su esposa y construye una
nueva relación con una joven a quien le dobla la edad con el consiguiente
desconcierto de sus hijos e hija, además de los conflictos que cada uno de
ellos carga por cuenta propia.
Lejos de montar una obra
convencional donde cada actor se aprende su parlamento y ejecuta toda una
rutina en el escenario, la propuesta de Olaya semeja una especie de audiolibro
en vivo: la técnica se llama narración oral escénica. No solo se
trata de tener dotes de actor; también de relator atento a las reacciones
de la concurrencia para retroalimentarla de inmediato buscando generar un tipo
de emoción. “Es otra forma interesante de estimular el acercamiento del
público a la lectura de obras literarias”, me explica.
El
acierto de Olaya
El montaje se estrenó en Lima,
donde el actor radica, a inicios de 2018 con crítica positiva. El éxito llamó
la atención de la embajada de Uruguay.
El siguiente reto fue llevar
la obra no solo al país de Benedetti sino a su propia tierra natal, muy cerca
de la ciudad de Tacuarembó (351 kilómetros al norte de Montevideo). Durante la
Semana Benedetti, organizada anualmente, Nerit Olaya simplemente fluyó. Al
terminar la puesta, los aplausos entusiastas del público advirtieron al actor
que lo había hecho muy bien. Era septiembre de 2018.
La embajada uruguaya en Lima
catalogó la versión de Olaya como de especial interés cultural. “La
tregua” comenzó a pasearse por todo el continente.
Cabe indicar que la obra de
Benedetti ha sido adaptada dos veces al cine, una en Argentina y otra
en México; también se ha transformado en una pieza radiofónica, pero a
decir del escritor peruano Alonso Alegría (entre otras cosas, creador
del vocabulario ‘glúfico’ del famoso NubeLuz), “el acierto de Olaya está en arriesgarse a usar la
mejor --quizás la única-- forma de adaptar al género dramático ese famoso
texto…”, según escribió en su cuenta de
Facebook. Y todo partió de
confiar en el poder que tiene una simple palabra.
También
en Sullana
Con esa experiencia, quiso
repetir el plato combinando en una sola función los relatos del argentino Jorge
Luis Borges (Buenos aires, 1899 – Ginebra, suiza, 1986), la chilena Isabel
allende (nacida realmente en Lima, 1942) y la mexicana Ángeles Mastreta (Puebla,
1949). El montaje se titula Del amor y otros extravíos, estrenado también
exitosamente en Lima, mezclando suspenso, erotismo y añoranza. Y también
se ha paseado por las tablas fuera de Perú.
Aunque quizás uno de los hitos
en la carrera de Olaya haya sido poderlo interpretar en su tierra natal, y no
necesariamente en el área urbana. Durante agosto y parte de septiembre de
2022, Del amor y otros extravíos se ha representado en lugares tan
inesperados como San Vicente de Piedra Rodada, distrito de Sullana, o Sojo
y Jíbito, en el distrito de Miguel Checa.
“El espectador está sentado en aparente pasividad,
pero en realidad está en permanente actitud creativa, pues va imaginando cuanto
sugiere la narración, en un juego de emociones, sensaciones e imágenes”, refiere Nerit Olaya, quien hace un llamado a
“recuperar la palabra como vehículo del pensamiento, que poco a poco va
sucumbiendo frente al arrollador imperio del gráfico exento de palabras”.
Como narrador oral escénico ha recibido el Premio
Especial Palabras de Invierno 2015 (Matanzas, Cuba), Premio Especial ContArte
2016 (La Habana), Premio Formación ContArte 2016 (La Habana), y Premio
“Nuestras Palabras” (Las Tunas, Cuba, 2022).
También es editor y corrector de estilo. Ha editado
obras de gente peruana de teatro como Carlos Gassols, Sara Joffré, Sergio
Arrau, Rafael Hernández, Juan Gonzalo Rose (poesía), Alfredo Pita (narrativa),
y autores de otras temáticas como Marco Aurelio Denegri, Mario Bunge, Jesús
Mosterín o César Lévano. Nada menos, ¿no? Como dije al inicio, toda palabra
está dotada de poder. El truco está en aprender a usarlo.
